Upfultime

The Arovane Sound

2010-12-22T22:16:00.003+02:00

Arovane's sound can be characterized as ethereal, intellectually melodic, organic, warm and ambient yet technically involved with structured, often heavy, breakbeat and hip hop influenced beats. It is richly layered with synths and textured distortions and focuses more on generating a melancholy nostalgic feeling than four-on-the-floor dance beats.... 1 2

...Rebel Vibrations

2010-12-21T13:03:00.002+02:00

A great album...sweet warm bass...

lovely melodica...

beautiful dub......

CREATION REBEL

Album: Rebel Vibrations 1979

Producer : Black Lion
Engineer : Mark Lusardi
Drums : Style Scott
Bass : Lizzard & Tony Chin
Rhythm Guitar : Tony Chin
Piano : Clifton Bigga Morrison
Organ : Clifton Bigga Morrison
Percussions : Lizzard & Tony Chin & Liddon & Dr. Pablo & Style Scott
Melodica : Dr. Pablo

1 2

3 Guys Strip To The Bone

2010-12-14T10:01:00.001+02:00

Sly & Robbie & Howie B

A great musical marriage.... When electronica meets dub...... 3 great producers.... and, and, and.......

1 2

...Walkin The Park...

2010-12-06T20:12:00.000+02:00

EMTIDI was a German duo stuck somewhere between the Kosmische and psychedelic movements stylistically. Despite having only two members a full sound is provided, as Maik Hirschfeldt provides guitars, flute, some keyboards and vocals while Dolly Holmes is charged with lead vocals and most of the keyboard work.
First album's first side contains fragile naive acid folk, the second side is quiet good with also a more stoned track, "Let the joint go round", a dreamy track, "Yvonne's Dream" and a nice longer "flutepiece". Their second album, "Saat" with lots of mellotron, a prog item with pastoral folk feel is a classic.....

here...

... Dog On Wheels !

2010-02-28T18:58:00.003+02:00

One of Elena's Favourites.....

Excellent indie pop from Bell and Sebastian...

"Belle et Sébastien" is a novel by Cécile Aubry about a boy Sébastien and his Pyrénées mountain dog Belle. It became famous and popular children's television series in France in the late sixties and then in the world in the early seventies...

Susumu Yokota

2010-01-27T00:32:00.001+02:00

Susumu Yokota is an electronic artist from Japan and widely accepted as one of the most talented composers and producers in electronic music today. His discography includes some 30+ albums, encompassing 7 or 8 different genres of electronic music within them. On his most well known albums he uses spinning samples of piano, voice, guitar and rhythmic components to create a musical landscape filled with everchanging moods and complex song structure.

Excellent compilation from Skintone.......

1 2

RIP, Vivian "Yabby You" Jackson

2010-01-15T01:15:00.011+02:00

(14 August 1946–12 January 2010)

Yabby You was born Vivian Jackson in a Kingston ghetto. By the time he was 17, Jackson was so malnourished that he had to be hospitalized. He eventually left with severe arthritis and crippled legs. While he could not work, he had musical talent and taking his cues from divine inspiration that he feels comes from the sounds of nature around him, and the help of friends founded a harmony trio, the Prophets, in 1972. They made their single debut with "Conquering Lion," a classically styled reggae song with a deeply personal message. They made a few more singles and eventually they all appeared on Jackson's debut album, Conquering Lion. Throughout the decade, he recorded frequently on his Prophets labels. He was closely affiliated with King Tubby, whose dubs often appeared on the B-sides of Jackson's singles. It was Tubby who gave Jackson his famous nickname Yabby You. Some of Yabby You's better-known albums from this period include Deliver Me from My Enemies (1977) and Chant Down Babylon Kingdom.

Woob 1194

2009-12-11T13:45:00.001+02:00

Woob (A.K.A Woob 1194) was the debut self-titled album of British soundtrack and ambient musician Paul Frankland. It was recorded over the span of two months and was released in the summer of 1994 on Em:t Records. It was also re-released in late 1994 on Instinct Records in the United States. It was Em:t's second release and is considered today to be a classic ambient album, and enormously influential.

The album blends together elements of ambient, dub, and world music into long pieces, combined with samples from field recordings, movies and television shows such as Quantum Leap and Star Trek. The cover art depicts several Emperor Penguins in the wild, and they can also be heard near the end of final track of the album, "Emperor".

1194 is probably the most well-known release on the Em:t label, and is sought after by collectors even today. It still appears on many "all-time best-of" lists of ambient albums, along with the likes of Biosphere's Substrata, Aphex Twin's Selected Ambient Works Volume II and The Future Sound Of London's Lifeforms.

1 2

...strictly Dub...

2009-12-07T09:21:00.001+02:00

Dub is either an instrumental subgenre of reggae music, or a separate genre of music that involves revisions of existing songs. The dub sound consists predominantly of instrumental remixes of existing recordings and is achieved by significantly manipulating and reshaping the recordings, usually by removing the vocals from an existing music piece, emphasizing the drum and bass parts or, in other words, 'riddim', adding extensive echo and reverb effects, panoramic LR delay, and dubbing occasional snippets of lyrics or instruments from the original version. Sometimes, dub also features melodica melody...

Scientist Dub from the ghetto 197X-8X

1 2

Augustus Pablo - Original Rockers Vol 2 (Pablo Meets Mr Bassie)1989

The Revolutionaries 1976

1 2

Dennis Bovell-Strictly Dub Wise 1978

A Double helping Of Jah Lloyd & King Tubby 1974

1 2

Le Disco Remixed

2009-12-03T16:18:00.014+02:00

Le Disco : Tele music remixed (2009)

never released disco from 1979 remixed by the idjut boys, ray mang,

faze action, woolfy, prins thomas and more...

Download

Everybody Needs....

2009-12-01T20:41:00.001+02:00

Guardner...

2009-12-01T03:14:00.030+02:00

Guardner aka Marcus Schmahl is back with his longawaited full length release „Someday (In My Life)“. The man who also received amazing support for his Rauschfaktor outfit with Frank R?ckert now graces Elektrolux with his first complete solo album under his Guardner guise. And he has definitely excelled himself with this beautiful collection of electronic shortstories! These twelve astonishing little gems showcase Guardner’s deep love for intense downtempo excursions as well as his sense for epic arrangements. As with his well received recent 12“, Guardner once again delivers incredible emotional landscapes, melodic electro pop and freestyle grooves that are sure to get under your skin. Beautiful melancholic motifs team up with great vocal pieces on top of some serious beat business, combining a rough downbeat and streetstyle flavour with heartwarming strings and mellow pianoparts. Guardner fuses old and new, and uses a wide and colourful spectrum of finest ingredients to create something really unique. „Someday (In my Life)“ is destined to go down by storm with all lovers of modern eclectic electronic music. A landmark release within the german history of electronic listening. Marcus Schmahls winning combination of rich musicality and deep chilling grooves never felt so good!

Somedays In My Life 2002

1 & 2

Paris Can't Wait 2004

1 & 2

Ready For Take Off 2007

1 & 2

2009-11-30T03:29:00.003+02:00

Low Summer Frequencies

Guardner | MySpace Music Videos

... rauschfaktor - aquarium café

2009-11-30T02:33:00.001+02:00

Aquarium...

2009-11-30T02:31:00.001+02:00

Rauschfaktor - Aquarium 2001

With aquarium by rauschfaktor, elektrolux presents the debut album of a new project by Unn producer frank ruckert with his partner marcus schmahl.rauschfaktor is already known for their fantastic fresh videos forflowmotion, the new chill out tv program on hessen tv, presented byelektrolux. now they have finally finished their first full length album which is a relaxing audio experience and features mainly ambient and listening orientated tunes with some electro beats and even retro sequences.as rauschfaktor understands themselves as a multi media music project they have in the meantime worked on their live setup and had several impressive live appearances....

1 & 2

... Fantastic freeriding...

2009-11-19T08:57:00.010+02:00

Switchstance Recordings

The label's creed and therefore the style of its producers and DJs is to have ultimate freedom, whether in their musical movements or in “switching” between various styles.
The aim of the label is to combine early musical influences such as Funk, Jazz, Latin, 90´s Hip Hop and Reggae with the most progressive techniques of electronic music production in order to create a new dynamic sound that pays respect to the diverse cultures it comes from.
It is the soundtrack of the lives of artists that dedicate their time and energy to produce cutting-edge grooves for a conscious and openminded generation.
Inspired by the label members' and friends' lifestyles in music, boardsports, arts and travels; the sound of Switchstance is always in motion and reflects a unique vision and attitude towards modern life.

2002 Fantastic Freeriding

Download part 1 & part 2

2004 Fantastic Freeriding 2

Download part 1 & part 2

2006 Fantastic Freeriding The Next Chapter

Download part 1 & part 2

The dub funk association

2009-11-17T22:48:00.001+02:00

Inspired by the roots reggae and dub masters of Jamaica, the Dub Funk Association brings together the talents of a varied group of funk, dub, reggae and hip-hop producers. With members hailing from England, the Netherlands and Australia, the collective music consortium continues to explore the fusion of a diverse range of music. According to the collective's leader, Kelvin Richards, "We take hip-hop breaks, trance melodies, jazz phrasing and reggae sonics and attitude and we make dub."

1999 Sounds Of The Heavyweight

Download part 1 & part 2

... strangebrew..

2009-11-17T22:42:00.002+02:00

Jake Purdy & Martin Fisher, dubhop duo from the Manchester area.

They combined dub and (instrumental) hiphop with a cinematic twist. Martin Fisher, one of the main players behind the Fat City label, still records as J-Walk (with Martin Desai) and solo as Martin Brew. 'Brew' still refers to the fact that he was 1/2 of this collective. Strange Brew recorded 2 albums for Robs Records(1996) and Pleasure Music(1998).

1996 Earth Out

Download part 1 & part2

1998 Passports

Download part 1 & part 2

Trouble Man

2009-11-17T17:10:00.004+02:00

1972 MARVIN GAYE
Motion Picture Soundtrack Cd rip 320kbps

...is a soundtrack album by soul singer Marvin Gaye, released December 8, 1972Tamla Records. As the soundtrack to the 1972 blaxploitation film of the same name, the Trouble Man soundtrack was a more contemporary move for Gaye...

Like Isaac Hayes and Curtis Mayfield before him, Gaye became the next in a line of soul music stars who recorded soundtracks for films aimed at African American audiences. While the Trouble Man film was a flop, the Trouble Man soundtrack and single became successes for Marvin Gaye...

Download

Nu Reggae

2009-11-16T14:17:00.002+02:00

A Selection of New Rare Tunes with Reggae Flavour

Download Cd 1 part 1 part 2

Download Cd 2 part 1 part 2

Revolution will be ... scratched

2009-11-14T15:34:00.012+02:00

Lee Perry and the Upsetters : Revolution Dub (1975)

Download

Lionize....

2009-11-13T20:16:00.005+02:00

Space Pops & The Glass Machine (2008)

Lionize is a blend of organ and groove-heavy stoner rock sound with a deep bass and sharp skanking exploration of pulsating, dark reggae.

Download

Soehngenetic - Dieneuser

2009-11-08T22:11:00.009+02:00

The project seemed to recieve great attention in the ambient-scene worldwide. The music is Chillout combined with deformed ambiences in the broadest sense.

Download

Download Part 1

Download Part 2

For latin lovers...

2009-10-26T22:17:00.005+02:00

COCINANDO !

Fifty years of latin album cover art

Download

Mucho disco !

2009-10-24T13:28:00.035+03:00

Muchos Plus : Disco nassau 12"

Nassaus discos! a disco cut from the U-Solo records L.P. " P.I.G"

Download

... and the Dub Goes On...

2009-10-23T19:01:00.176+03:00

Scientist

After King Tubby, Augustus Pablo, Lee Perry, Niney The Observer and King Jammy, the label now focuses on Kingston born engineer Overton Brown aka Scientist. A dub set of 16 tracks produced in 1979 and 1980 by Ossie Thomas and recorded between Channel One, King Tubby's and Tuff Gong studios.

An electronics whiz designer of studio equipment from Kingston, Jamaica, The Scientist was a protégé of one of the pioneers of dub music, King Tubby. Working with King Tubby’s in the mid-1970s, The Scientist mixed his first hit record, Barrington Levy’s “Collie Weed.” By the end of the 1970s, he was the principal engineer for Channel One Studio, working his magic on a 16-track mixing board

The Scientist achieved renown in the early 1980s, producing numerous albums featuring his exceptional mixes. In 1982, he brought his talents to Tuff Gong Studio as second engineer to Errol Brown, then emigrated to the Washington, D.C. area in 1985, again enhancing albums with his sound engineering abilities.

The Scientist also recorded a series of albums on the Greensleeves label in the 1980s, featuring fictional themes about his triumphs in fighting Space Invaders, Vampires, Pac-Men, and winning the World Cup.

1978-80 Scientific Dub

Download

197X In A Dub Explosion Roots Radics Meets Scientist & King Tubby

Download

1980 Big Showdown Scientist v. Prince Jammy

Download

1981 Scientist Rids The World Of The Evil Curse Of The Vampires

Download

1982 Scientist Meets The Space Invaders

Download

1996 Dub For Daze Vol. 2 Scientist Dub Science

Download Cd1 part 1 Cd1 part2

Download Cd2 part 2 Cd2 part 2

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

1982 Destroys The Invaders Prince Jammy

Download

1979 True Experience & Harder na Rass

Prince Lincoln & The Royal Rasses

Part 1

Part 2
Part3

1978-1979 Jacob Miller Meets Fatman Riddim Section

Part 1

Part 2

1979-1980 Don Carlos-Inna Dub Style

Part 1 Part 2

Culture-Rare And Unreleased Dub

Download

1998 Vangelis Papathanasiou - El Greco

2009-10-22T21:41:00.021+03:00

This 1998 album expands the original 'Tribute To El Greco' (released semi-privately in Athens in 1995) to a full-length CD by adding three tracks (Movements III, V and VII) to the original ones, which have not been tampered with for this international release, only reordered slightly. The lavishly packaged 1995 release was limited to 3000 signed copies and officially obtainable only through the National Gallery museum in Athens which used the money thus generated to help acquire an El Greco painting (called 'Saint Peter') for its collection, although various copies have been bought by determined fans through different channels. I've always found the reasoning behind this restricted release a bit suspect - if you really want to generate a sizeable sum of money then why not create a great album and make it an international (or certainly internationally obtainable) release, perhaps upping the price a bit to account for its charity purpose. Anyway, a great album it was so this re-release has been much welcomed by fans unable to get hold of the original. The project shows Vangelis at his most inspired by the almost exclusively religious paintings from Domenikos Theotokopoulos (to give El Greco his full name) and his general artistic outlook. This becomes apparent from a rare personal note by Vangelis in the booklet, which is basically the mystic statement that, in order to be a truly creative artist, one must be true to one's own nature and thus to Cosmic nature in general, as they are identical. The music's flavour is very Byzantine, using Greek orthodox harmonies, church-bells, choir-sounds and more. It's got a faint religious touch and is both austere and rich at the same time - austere because of the generally sparse orchestration, rich because of its deeply felt emotions. One of Vangelis' main musical strengths, which is the use of rubato (the slight quickening up or slowing down of the tempo of the music to create those subtle effects), is very much in evidence throughout. Two singers from the classical world also make a contribution - a great aria by Spanish soprano Montserrat Caballe accompanied on piano and on another track tenor Konstantinos Paliatsaras. The album's promotion (what little there has been) occurred mainly through classical channels and although it's hard to think of a classical composer creating music equivalent in nature to 'El Greco' still anyone who likes classical music (for instance Wagner - similar use of rubato, or perhaps Eastern European religious music) will in all probability like this music as well.

Download

Jazz and Milk...

2009-10-22T11:50:00.005+03:00

2009. JAZZ & MILK BREAKS vol. 3 12"

Download

No More Heroes

2009-10-22T11:31:00.004+03:00

Back in 1998....

COMMON GROUND

This dream team with Tim Love Lee, Nick Faber, Raw Deal, Andy Turner and others gives an excellent mix of electronica flavoured with Funk, Jazz, Soul, strange movie samples, amazing Breaks and Melodies. Unfortunately it was the only Lp from this combination!!!!

A Must for Everyone!!!

Download Part 1

Download Part 2

Never Know

2009-10-21T20:41:00.003+03:00

...

The Durutti Column are an English post-punk band formed in 1978 in Manchester, England. The band is an ongoing project of guitarist (and occasional pianist) Vini Reilly who is often accompanied by drummer Bruce Mitchell. Other current members are Keir Stewart (on bass, keyboards and harmonica) and Poppy Morgan (on piano).

The Durutti Column - First Four Albums

Download Part 1

Download Part 2

Download Part 3

Download Part 4

Download Part 5

Worm Is Green...

2009-10-21T18:55:00.008+03:00

Worm Is Green focus on creating their own memorable songs, starting in Asgeirsson’s bedroom, and in one case, at his grandfather’s jewelry shop, where he recorded samples of Icelandic stones rubbing together and turned them into beats.

2008. Push Play Worm Is Green

Download Part 1

Download Part 2

Work And Non-Work....

2009-10-21T18:35:00.003+03:00

Broadcast is a rare and precious band. Hailing from Birmingham, Broadcast, formed of Trish Keenan (vocals), Roj Stevens (keyboards), James Cargill (bass), Tim Felton (guitar) and Steve Perkins (drums), first appeared on Wurlitzer Jukebox back in 1996 with their first EP, Accidentals.

Within a year, they had released two more EPs on Duophonic, collected on Work & Non Work, released on Warp, in 1997. It would take nearly three years for Echo’s Answer, their next EP, to be released, shortly followed by the band’s first album, The Noise Made By People, and three more EPs.

This profusion of EPs has shown that, far from being a simple tool to promote their albums, they are actually a platform for the band to explore and take their sound to uneasy territories.

Broadcast’s intimate experimental pop is fuelled with references to the work of the seminal BBC Radiophonic Workshop, Ennio Morricone or John Barry. Often associated with Stereolab in the early days, the sound of the band has developed considerably since.

1997. Work And Non-Work Broadcast

Download

Det...

2009-10-21T14:02:00.002+03:00

Slowly moving and turning, Det is the sonic equivalent to watching the ocean. Great changes are constantly occuring, but the overall result is of a certain peace.

The title track is a subtle and graceful classic, marrying the most elegant points of house and techno into a sublime whole. It stands apart in its spare, clean architecture, unfolding to the listener with ease.

On the flip, the propulsive “Brazil To Detroit” lives up to its name. Like an imaginary route from South America to America’s #1 shrinking city, it is a work of both grit and beauty.

Schatrax, is a mythic name whose reputation with hits like “Misspent Years” precedes him. His modernized house sound is the perfect accompaniment to the original, like a depth charge of bass to the ocean floor, sending jubilant chords like iridescent creatures emerging from the shadows.

2008. Daso & Pawas-Det EP

Download

Art Is A Technology...

2009-10-21T00:35:00.004+03:00

Anthony Rother is an electronic music composer, producer and label owner living in Frankfurt, Germany.

Rother's electro sound ("Sex With the Machines", "Simulationszeitalter", "Hacker") is characterized by repetitive machine-like beats, robotic, vocoder-driven vocals, melancholy, futuristic mood and lyrics that often deal with the consequences of technological progress, the relationship between humans and machines, and the role of computers in society.

In addition to electro, Rother also composes dark ambient music ("Elixir of Life", "Art Is a Technology"). He has also produced music for Sven Väth and DJ Hell.

2005. AnthonyRother Art Is A Technology

Download Part 1

Download Part 2

Dub Will Tear Us Apart...

2009-10-20T23:44:00.002+03:00

Dub Cover Of Love Will Tears Us Apart

Jah Division - Dub Will Tear Us Apart 12'' EP 2004

Dowload

King Tubby Meets Rockers Uptown - Theremin

2009-10-20T23:31:00.003+03:00

OST

2009-10-20T22:30:00.017+03:00

The Rockers Soundtrack

A crime syndicate is making things very difficult for struggling reggae musicians. Artists and songs include: Inner Circle - "We a Rockers," Maytones - "Money Worries," Peter Tosh - "Stepping Razor," Burning Spear - "Jah No Dead," and many others.

Download

Lalo Schifrin...

2009-10-20T21:55:00.071+03:00

“A musician of exceptional imagination and skill.”

Lalo Schifrin is a true Renaissance man. As a pianist, composer and conductor, he is equally at home conducting a symphony orchestra, performing at an international jazz festival, scoring a film or television show.

As a young man in his native Argentina, Lalo Schifrin received classical training in music, and also studied law. He came from a musical family, and his father, Luis Schifrin, was the concertmaster of the Philharmonic Orchestra of Buenos Aires at the Teatro Colon .

Lalo Schifrin continued his formal music education at the Paris Conservatory during the early 1950’s. Simultaneously, he became a professional jazz pianist, composer and arranger, playing and recording in Europe.

When Schifrin returned to Buenos Aires in the mid 1950’s, he formed his own big concert band. It was during a performance of this band that Dizzy Gillespie heard Schifrin play and asked him to become his pianist and arranger. In 1958, Schifrin moved to the United States and thus began a remarkable career.

His music is a synthesis of traditional and twentieth-century techniques, and his early love for jazz and rhythm are strong attributes of his style. “Invocations,” “Concerto for Double Bass,” “Piano Concertos No. 1 and No. 2,” “Pulsations,” “Tropicos,” “La Nouvelle Orleans,” and “Resonances” are examples of this tendency to juxtapose universal thoughts with a kind of elaborated primitivism. In the classical composition field, Schifrin has more than 60 works.

He has written more than 100 scores for films and television. Among the classic scores are “Mission Impossible,” “Mannix,” “The Fox,” “Cool Hand Luke,” “Bullitt,” “Dirty Harry,” “The Cincinnati Kid” and “Amityville Horror.” Recent film scores include “Tango,” “Rush Hour,” “Rush Hour 2,” “Rush Hour 3,” “Bringing Down The House,” “The Bridge of San Luis Rey,” “After the Sunset,” and “Abominable.”

1965. Music From The Motion Picture "Once A Thief" And Other Themes

Download

1966. The Dissection And Reconsruction Of Music From The Past As Performed By The Inmates Of Lalo Schifrin's Demented Ensemble As A Tribute To The Memory Of The Marquis De Sade

Download

1968. There's A Whole Lalo Schifrin Goin' On

Download

Glory Dominion Power Majesty Compilation

2009-10-20T19:38:00.022+03:00

Glory Dominion Power Majesty Various artists - Half Moon Productions

I don't know the Producer Oswald Creary but this compilation is nice!!!!!

Tracklist

1 Joe Higgs - Creation
2 Stranger Cole - Freedom, Justice & Equality
3 The Super 8 Corporation - Freedom Version
4 Louis O'connor - Lonely & Black
5 Pat Satchmo - What Rasta Say
6 Stranger Cole & Jah Levi - I'm Living
7 Dill Smith - Set Me Free
8 The Super 8 Corporation - Free Version
9 Rothadam - Sampson
10 O.J. - Things Felt Right
11 The Blenders - Why Did You Run Away
12 Johnny Osbourne - Danger In Your Eyes
13 Bongo Ossie & The Moonlights - Black Society
14 Bingi Kicks & G. Campbell - Sky Jack
15 Leroy Sibbles & The Otravis Band - Sky Jacking Version
16 Pat Satchmo - 23rd Psalm
17 Carl Dawkins - Luv Is Needed

Download Part 1

Download Part 2

Elusive...

2009-10-20T17:32:00.006+03:00

Pressure Drop (1997)

"Elusive" is a mix of electronic, jazz, soul and classical instrument sounds, underpinned with the deepest darkest bass notes. These thread together the eclectic tracks in this collection like a gorgeous charm bracelet, but each track on its own is polished, sophisticated, and oozes quality. For me, the soundscapes powerfully evoke images: a quiet seascape at night ("Foetus"); a poem performed in a smoky basement lounge somewhere in the small hours ("Sounds of Time"); a jungly tropical island paradise in hot sun with crashing surf ("Dusk", anomalously).

As a whole, "Elusive" transcends anything of a similar genre - comparisons are useless, because quite simply it does everything better than everything else. It's a mystery why this album hasn't reached wider publicity. Beg, borrow or steal a copy of "Elusive" and savour the joy of having unearthed a secret gem.

Download Part 1

Download Part 2

Calypso!

2009-10-20T17:00:00.013+03:00

Robert Michum Calypso, Is Like So... (1957)

Mitchum's voice was often used instead of that of a professional singer when his characters sang in his films. Notable productions featuring Mitchum's own singing voice included Rachel and the Stranger, River of No Return and The Night of the Hunter. After hearing traditional calypso music and meeting artists such as Mighty Sparrow and Lord Invader while filming Heaven Knows, Mr. Allison in the Caribbean island of Tobago, he recorded Calypso — Is Like So... in March 1957. On the album, released through Capitol Records, he emulated the calypso sound and style, even adopting the style's unique pronunciations and slang.

Download

Back to my roots

2009-10-20T13:20:00.008+03:00

Lamont Dozier - Going back to my roots 45rpm

Download

THE SUSHI CLUB - Tokyo Nights

2009-10-20T11:37:00.001+03:00

Dreamy.....

Wackie's gOOdies....

2009-10-20T02:50:00.035+03:00

Wackie's Read

Black World Dubwise The Bullwackie's All Stars (1979)

Download

Jah Son Invasion Various Artists 2003

Download

Reckless Roots Rockers Various Artists 1977

Download

Free For All - The Bullwackie's All Stars 1975

Download

Reggae Goodies Vol 1 and 2 Various Artists 1977

Download Part 1

Download Part 2

Rootsy Reggae/Visions Of John Clarke John Clarke 1979

Download Part 1

Download Part 2

Brian Eno ...

2009-10-20T01:33:00.003+03:00

With Daniel Lanois & Roger Eno - Apollo Atmospheres & Soundtracks 1983

Download

Alphawezen - L'Après-Midi D'Un Microphone (2001)

2009-10-19T23:44:00.005+03:00

The debut Album "L'Apres-Midi D'Un Microphone" on Mole Listening Pearls is a mosaic that is comprised of many pieces but forms a coherent whole. The Alphawezen project began as an instrumental electronic contemporarty dance outfit and has evolved into a kind of Ambient Electronic Pop with the help of Asu. Her ethereal voice and self-written lyrics lend an organic quality to Ernst's instrumental work.

Pop and Ambient are no longer enemies on this release, but rather compliment each other. Boundaries are being tested here, and as the album progresses it becomes apparent that these boundaries aren't reality, but merely the influence of the external world.

Download

Dub Tractor - Delay (2000)

2009-10-19T23:08:00.003+03:00

Although ostentatiously considered to be a certain breed of indietronica, Dub Tractor (aka Anders Remmer) unites his love of all things organic and digital with a cohesive integration oft lacking in many of his peers. He’s one of the key figures in the electronic community of Copenhagen.

Download

JAZZ RAGA (1966)

2009-10-19T21:37:00.007+03:00

GABOR SZABO

was one of the most original jazz guitarists to emerge in the 1960s.

Mixing his Hungarian folk music heritage with a deep love of jazz,

he crafted a most unusual, largely self-taught sound.

Inspired by a Roy Rogers cowboy movie, Szabo began playing guitar

when he was 14 and often played in dinner clubs and covert jam sessions

while still living in Budapest. He escaped from his country at age 20

on the eve of the anti-Communist uprising and eventually made his way to America,

settling with his family in California.

He attended Berklee College (1958-60) and in 1961 joined Chico Hamilton’s

innovative quintet featuring Charles Lloyd. Urged by Hamilton, Szabo crafted

a most distinctive sound; agile on intricate, nearly-free runs as he was able

to sound inspired during melodic passages.

Szabo left the Hamilton group in 1965 to leave his mark on

the pop-jazz of the Gary McFarland quintet and the energy music

of Charles Lloyd’s fiery and underrated quartet

featuring Ron Carter and Tony Williams.

Download

Ghost Dance

2009-10-19T20:45:00.014+03:00

The start point is reasonably well documented, Gary Marx left THE SISTERS OF MERCY at almost the same time as Anne Marie left the SKELETAL FAMILY, Anne Marie contacted Gary suggesting they join forces either for a one off venture or a more permanent set-up. They knew each other by sight from the Leeds/Bradford music scene and had toured together when the Skeletal Family supported the Sisters on their Black October UK tour in 1984.

The idea appealed to Gary on a few levels - a female singer was a sure-fire way of avoiding Sisters’ comparisons, and Anne Marie was a ‘name‘, (giving any new venture potential "super-group" status), perhaps most importantly she was great fun, seemingly the perfect antidote to post Sisters' neurosis....

Read More.. ..

The Grip Of Love

Released on Karbon 31^st October 1986
Catalogue no. KAR 604T

Track listing:

The Grip Of Love
Last Train
A Deeper Blue
The Grip Of Love (a cheaper blues version)

Download

A Word To The Wise

Released on Karbon 10^th August 1987
Catalogue no. KAR 608T

Track listing:

A1. When I call
A2. Fools Gold
B1. Cruel Light
B2. Holding On

Download

Personnel:

Anne Marie - vocals
Etch - bass / keyboards
Gary Marx - guitars
John Grant - drums / backing vocals
Richard Steel - guitars / backing vocals
Daniel Mass - additional vocals on "When I Call"

MELLOW CANDLE - Swaddling Songs (1972)

2009-10-19T20:27:00.007+03:00

simple melodies....

From Dublin, Ireland, MELLOW CANDLE specialised in imaginative psychedelic folk rock and early progressive rock, with the singing talents of two ladies (Alison WILLIAMS and Clodagh SIMONDS), in addition to bassist Frank BOYLAN, drummer William MURRAY and guitarist Dave WILLAIMS. They covered both ballad and rock domains equally well. The music displayed a prodigious degree of natural talent for songwriting, harmonizing, and arrangement. A folk-rock in the vein of FAIRPORT CONVENTION or FOTHERINGAY.

"Swaddling Songs" debut album is rich in varied and a true sonic marvel of beauty and simple melodies, and, most of all, a blending of two of the most beautiful voices in all of music. This is a fantastic album that deserves new discovery. A second album, "The Virgin Prophet", featuring unreleased and different versions of songs found on "Swaddling Songs", was released in the mid nineties. In some respects, I think this ranks with the best FAIRPORT CONVENTION, PENTANGLE, and RENAISSANCE albums at the top of the folk rock genre.

Download

SCIENTIST - Wins The World Cup

2009-10-19T20:15:00.007+03:00

Dub's golden age......

"Scientist's name will be found on many dub releases in people's record colections. His connection to King Tubby is inseperable and many would say that when dub had fallen on quiter times it was Scientist who breathed new life into it. His paired down mixing style suited the new danchall reggae sound that came as the 70's rolled into the 80's.

Welcome reissue of the one with the splendid Jamaican Roy of The Rovers' sleeve. Including the priceless dub to Johnny Osbourne's classic Give A Little Love, as well as further cuts to the likes of Hugh Mundell and Wayne Jarrett, Scientist is always in control, the Cantona of dub.

Download

1979 - Vangelis Papathanasiou - China

2009-10-19T19:05:00.004+03:00

Download

1975 Vangelis Papathanasiou - Heaven and Hell

2009-10-19T18:41:00.006+03:00

Download

Dizzy Gillespie - Gillespiana

2009-10-19T18:11:00.010+03:00

Gillespiana / Carnegie Hall Concert

Dizzy Gillespie recorded Gillespiana in November 1960. At that time, Lalo Schifrin, a 28-year -old Argentinean, was his pianist and musical director. Gillespie had first heard him in 1956-he was struck by Schifrin' s writing and asked the young musician to compose something for him. This was the start of Gillespiana, which was described in the original album notes as a "suite form in a concerto grosso format".

Many of the musicians who recorded Gillespiana that November reconvened the following march for a concert at Carnegie Hall. The 22 piece band, including ray barretto, Clark Terry, and Leo Wright, performed five pieces, all composed by Gillespie and reconfigured by Schifrin's ambitious arrangements. It was a memorable evening, and coupled with Gillespiana, presents a dazzling earful of Dizzy's big band in the early Sixties.

Download

South Mississippi Blues

2009-10-19T17:29:00.012+03:00

Vinyl rip. Authentic sounds of the South from ordinary people...

At the back side of the LP it's written: "Special thanks to the Folklore and Mythology Department. UCLA, and the Archive of Folk Song, Libray of Congress, for supplying most of the tape on which these recordings were made. Photos by Marina Bokelman, Cheryl Evans and David Evans."

Download

Dave Brubeck Quartet - Time Out

2009-10-19T15:41:00.015+03:00

Magnificent jazz/swing album. One of the best !!!

Download

Jani Christou

2009-10-19T12:45:00.001+03:00

Ο Γιάννης Χρήστου (8 Ιανουαρίου 1926 — 8 Ιανουαρίου 1970) είναι ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες και φιλοσόφους της μουσικής του 20ού αιώνα, διεθνώς γνωστός ως Jani Christou. Κύριο χαρακτηριστικό της ζωής και του έργου του ήταν οι έντονες φιλοσοφικές και μεταφυσικές του ανησυχίες, τις οποίες συσχέτιζε άμεσα με την μουσική, προσπαθώντας να αναδείξει την πανανθρώπινη θρησκευτική, μεταφυσική και μυστικιστική της διάσταση, πέραν από ιστορικές περιόδους, τεχνοτροπίες, πολιτισμούς και συγκεκριμένα θρησκευτικά δόγματα.

Έχοντας βαθιές γνώσεις φιλοσοφίας, ψυχολογίας, θρησκειολογίας, κοινωνικής ανθρωπολογίας, Ιστορίας της Τέχνης αλλά και αποκρυφισμού, ανέπτυξε το δικό του φιλοσοφικό σύστημα και τη δική του ορολογία για μια μεταφυσική της μουσικής και προσπάθησε ιδιαίτερα με τα τελευταία του έργα να υλοποιήσει τις ιδέες του σε ένα ευρύτερο «μεταμουσικό» πλαίσιο, όπου η μουσική ήταν κάτι πέρα από μουσική, συνεργαζόμενη με πολλές τέχνες με έναν νέο, υπερβατικό και λυτρωτικό τρόπο

Read

Tracklist

1 Phoenix Music 11:20
   Conductor - Franz Litschauer
   Orchestra - Greek Radio Symphony Orchestra

    Six T.S. Eliot Songs

2 New Hampshire 0:56
3 Death By Water 2:12
4 Mélange Adultère De Tout 1:11
5 Eyes That Last I Saw In Tears 3:42
6 The Wind Sprang Up At Four O' Clock 1:53
7 Virginia 2:30

8 The Strychnine Lady 24:57
    Viola - Rhonda Lee Rhea

9 Enantiodromia 11:52
   Conductor - Gerhard Samuel
   Orchestra - Oakland Symphony Orchestra

Download Vol 1

Groundation - Dub Wars

2009-10-19T11:15:00.009+03:00

Groundation is a reggae band from California. It was established in 1998 by Harrison Stafford, Ryan Newman and Marcus Urani. Groundation’s music is a fusion of Roots Reggae, Funk/Jazz fusion, and transcendental Dub. Their concerts incorporate live improvisation which borrows heavily from their jazz influences.
“Groundation” is a Jamaican patois word, meaning “a meeting for reasoning and ‘overstanding’”.

The band is the progenitor of Young Tree Records, a California-based Independant record label. Young Tree has put out works by the cream of the Roots Reggae crop, including The Congos, Pablo Moses, Andrew “Bassie” Campbell, Winston “Flames” Jarrett as well as the entirety of the expansive Groundation catalog, and their new side project called Rockamovya, featuring jazzy guitarrist Will Bernard, classical reggae drummer Leroy “Horsemouth” Wallace and Ryan Newman (bass), Marcus Urani (organ/keys/piano) and Harrison Stafford (rhythm guitar/ vocals) from Groundation.

Download

Familie Seelig

2009-10-19T11:14:00.026+03:00

Founded 1995 in Linz by Alexander Kellas and Daniel Sack. They are recording together with changing guests, their style is best described as "Living Room Music": From the living room, for the living room for the accomplishment of every day routine and as a catalyst of moods.

* Download part 1

* Download part 2

* You need to have the HJSplit Joiner to join the files in one single rar!!!!

* Πρέπει να έχετε το HJSplit Joiner να ενωθούν τα αρχεία σε ένα ενιαίο rar φάκελο!!

Index ID

2009-10-19T10:56:00.038+03:00

In music, the journey motive is used among the widely used ones. Finally, this is just self-evident: sound and the longing for distance both are about broadening one/s mind and new experiences between tenderness, danger and happiness. Thus, the odyssey is the thread of latest Ralf Uhrlandt release. His third solo album (after 'Schlafphase' in 1999 and 'Expedition' in 2002) for Elektrolux gets into the multifaceted world of electronic music - between the power of narrative vision, harmonic complexity, musical outlines and, somehow, also pop.

Here, 'Odyssee' also means exploring the sound options of the in-between. The hypnotic abundance allows a playful liaison of dramatic strings and accordion-like sounds ('Vega'), bewitching epic early nineties Dubtrance ('Voltage'), oriental-influenced blues in violin heaven ('Nirgendwo') and synthie pop melancholy of tragic beauty with intensive vocals by Teloy ('Gone', 'We Carry On'). At the end of his 'Odyssee', Uhrlandt takes the listener where good music should finally go to: Right to the middle of yourself.

Download Part 1 *
Download Part 2 *

Download Part 1

Download Part 2

Download Part 1

Download Part 2

*You need to have the HJSplit Joiner to join the files in one single rar!!!!

*Πρέπει να έχετε το HJSplit Joiner για να ενωθούν τα αρχεία σε ένα ενιαίο rar φάκελο!!

***

2009-10-19T06:35:00.003+03:00

Μετάπραξη

“Κάθε ζωντανή τέχνη εξακολουθεί να γεννά μία καθολική λογική που τροφοδοτείται από ένα σύνολο (αγγλ. collectivity) χαρακτηριστικών δράσεω.
“Κάθε φορά που μία δράση εκτελείται (αγγλ. “performed”) σκόπιμα, για να εναρμονίζεται με την τρέχουσα καθολική λογική που χαρακτηρίζει την τέχνη, η δράση αυτή
είναι μία πράξη, δηλαδή μία δράση σκόπιμη και χαρακτηριστική. Κάθε φορά όμως που μια δράση (επίσης) σκόπιμα αλλά για να προχωρήσει πέρα από την τρέχουσα καθολική λογική που χαρακτηρίζειτην τέχνη, η δράση αυτή είναι μία “Μετάπραξη” (metapraxis) ή μία δράση σκόπιμα μη χαρακτηριστική: μια “μετα-δράση”(αγγλ. meta-action).

Έτσι στις λεγόμενες performing arts:

Κάθε δράση που απαιτεί από τον εκτελεστή της να προχωρήσει πέρα από την τρέχουσα λογική του μέσου στο οποίο ανήκει, που απαιτεί απ’ αυτόν να προχωρήσει πέρα από τη λογική του πεδίου δράσης του: η δράση αυτή είναι μία “μετάπραξη” και είναι σκόπιμα “μη χαρακτηριστική”. Αντίστροφα, μία δράση που συμμορφώνεται με την τρέχουσα λογική του μέσου αυτού, εφόσον είναι σκόπιμα “χαρακτηριστική” είναι μία “πράξη”

Για παράδειγμα ένας αρχιμουσικός που διευθύνει σε μία συναυλία, αυτό είναι μία πράξη. Αν όμως του ζητηθεί επίσης να περπατά γύρω γύρω, να μιλά, να φωνάζει, να ουρλιάζει, να χειρονομεί ή να εκτελεί οποιαδήποτε άλλη δράση που δεν συνδέεται αυστηρά με τη δουλειά του ως αρχιμουσικού, αυτό θα μπορούσε να είναι μία μετάπραξη. Κάθε εκτελεστής ενός οργάνου σε μία συναυλία παίζει το όργανο αυτό: αυτό είναι μία πράξη. Αν όμως του ζητηθεί επίσης να περπατά γύρω γύρω, να μιλά, να φωνάζει, να ουρλιάζει, να χειρονομεί ή να εκτελεί οποιαδήποτε άλλη δράση μη χαρακτηριστική της τρέχουσας λογικής της κατηγορίας (στην οποία ανήκει), αυτό θα μπορούσε να είναι μία μετάπραξη.

Από την άλλη πλευρά, αν από ένα ηθοποιό ή χορευτή που παίρνει μέρος σε ένα έργο “μικτών μέσων” (αγγλ. mixed media) ζητηθεί να ουρλιάξει, να γελάσει, να κινηθεί ένα γύρω, να χορέψει, να κάνει χειρονομίες ή οτιδήποτε άλλο, τότε ο ηθοποιός αυτός θα μπορούσε να εκτελεί μία πράξη, αλλά όχι μία μετάπραξη.

Το φράγμα του νοήματος
Το τελευταίο αυτό παράδειγμα μας αφήνει να εννοήσουμε ότι μία μετάπραξη δεν είναι μία από τις λειτουργίες των “μικτών μέσων”. Μία μετάπραξη είναι μία κατάρρευση, ένα ούλιαγμα (αγγλ. implosion), μία ένταση (που λειτουργεί) κάτω από την επιφάνεια ενός απλού (εκφραστικού) μέσου (αγγλ. a single medium) και που απειλεί το ίδου το φράγμα του νοήματος (αγγλ. meaning barrier) αυτού του μέσου.

Μία επίθεση ενάντια στη λογική της σχέσης του εκτελεστή με το ίδιο το εκφραστικό μέσο. Παραβίαση εκ των έσω μίας απλής κατάστασης πραγμάτων. Η μία εκλεπτυσμένη κι επιδέξια πίεση πάνω από το φράγμα του νοήματος που δημιουργεί
κάθε σύστημα για την ίδια του την αυτοσυντήρηση.

Η φευγαλέα φύση της μετάπραξης
Φυσικά κάτι τέτοιο προυποθέτει ότι εφόσον η λογική του μέσου εξακολουθεί να αλλάζει σύμφωνα με τις δυναμικές των παγκόσμιων ιστορικών παραμέτρων, οι τρόποι με τους οποίους η μετάπραξη θα μπορούσε να εκφράζεται πρέπει να αναπροσαρμόζονται αδιάλειπτα. υτό όμως δεν είναι ο κύριος λόγος για τον οποίο τα παραδείγματα που αναφέραμε πιο πάνω απλώς “θα μπορούσαν” να είναι παραδείγματα μετάπραξης, ενώ σαφώς δεν τα αναφέραμε ως τέτοια.Πολύ απλά η ίδια η ουσία της μετάπραξης είναι στην ουσία φευγαλέα. Π.χ. ο ίδιος τύπος δράσης που σε ένα έργο λειτούργησε ως μετάπραξη σε ένα άλλο μπορεί να μην λειτουργήσει έτσι.
Η ακόμα και στο ίδιο έργο, μέσα στα πλαίσια του ίδιου χρονοδιαγράμματος (αγγλ. within the same overal period) και των ίδιων συμβατικοτήτων αλλά υπό συνθήκες διαφορετικές. Όταν μία μετάπραξη “λειτουργεί” δεν υπάρχει καμμία (έτοιμη) φόρμουλα που να καθορίζει το γιατί λειτούργησε.

Τα αντίθετα
Το ζήτημα μπορεί να τεθεί με διαφορετικούς τρόπους. Π.χ. η σχέση ανάμεσα στη
πράξη και στην μετάπραξη αντιστοιχεί σεη σχέση ανάμεσα στη φυσική και στην μεταφυσική. Αυτό δεν σημαίνει πως μία μετάπραξη είναι “μεταφυσική” αλλά ότι ακριβώς όπως δεν μπορούμε να προσεγγίσουμε την μεταφυσική με τη λογική της φυσικής, κατά τον ίδιο τρόπο δεν μπορούμε να βιώσουμε μία μετάπραξη με την λογική της πράξης. Μία μετάπραξη είναι “πέρα” από την πράξη αλλά όχι ανεξάρτητη από αυτήν.

Κι αυτό μας οδηγεί στο συμπέρασμα ότι ακριβώς όπως η μεταφυσική , αν έχει καν
κάποιο νόημα, αυτό σημβαίνει εξαιτίας της “αντίθετης” αντίληψης, δηλαδή της φυσικής, έτσι και η μετάπραξη έχει νόημα μόνο και μόνο σε συνάρτηση με το “αντίθετό” της, την πράξη. Και να ένα ακόμα παράδειγμα αντιθέτων που το ένα φωτίζει το άλλο ή, τουλάχιστον το ένα εξυπακούει το άλλο.

Εδώ θα μπορούσε κανένας, να προσθέσει και το εξής: έτσι όπως και η φυσικ΄, όταν υποβάλλεται σε μία πρόκληση, τείνει να εισβάλει στο χώρο της μεταφυσικής, με τον ίδιο τρόπο και η πράξη, όταν υποβάλλεται σε μία πρόκληση, τείνει να εισβάλει στο χώρο της μετάπραξης.

Αν εξακολουθούσαμε τον παραλληλισμό, μία έσχατη συνειδητοποίηση θα μπορούσε να είναι η ταύτιση της πράξης με την μετάπραξη σε μία ένωση αντιθέτων, έτσι ώστε μία μετάπραξη να μην έχει κανέναν επιπλέον λόγο για να διαφέρει από την “πράξη”. Εννοείται ότι η πρόταση αυτή δίνει φανερά στόχο σε ερωτήσει του είδους: “Μα τότε, καταρχήγν προς τι όλη αυτή η ιστορία της μετάπραξης; Όμως είναι εξίσου φανερό πως η μόνη απάντηση στις ερωτήσεις αυτές είναι η σιωπή.

Από το βιβλίο της Anna Martine Lucciano “Γιάννης Χρήστου”

....

2009-10-19T06:30:00.003+03:00

Ατονικότητα

Η ατονικότητα ως μουσικός όρος αναφέρεται στην έλλειψη ενός καθορισμένου τονικού κέντρου κατά τη σύνθεση ενός μουσικού έργου. Αυτό έχει ως επακόλουθο την άρση του αισθήματος της τονικότητας και την κατάργηση του τονικού συστήματος μείζονος-ελάσσονος, όπως αυτό είχε διαμορφωθεί από την θεωρία και πράξη της δυτικής μουσικής από τις αρχές του 17ου αιώνα μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα περίπου.

Η ατονικότητα αποβλέπει στην παράβλεψη ή πλήρη κατάργηση των ιεραρχικών σχέσεων που επιβάλλει το τονικό μουσικό σύστημα μεταξύ των φθόγγων, τόσο ως προς τη διαμόρφωση της μελωδικής γραμμής όσο και ως προς την διαμόρφωση και συμπεριφορά των συνηχήσεων («χειραφέτηση της διαφωνίας»). Ο όρος δεν περιγράφει τόσο κάποιο μουσικό κίνημα ή σχολή, αλλά περισσότερο ένα μουσικό ύφος ή τεχνοτροπία που καθιερώθηκε στο πλαίσιο του μουσικού μοντερνισμού, όπως αυτός εκφράστηκε από τους Άρνολντ Σένμπεργκ, Άλμπαν Μπεργκ, Άντον Βέμπερν και τους μαθητές τους, αλλά και από άλλους συνθέτες, όπως ο Ρώσος Αλεξάντερ Σκριάμπιν και ο Αμερικανός Τσαρλς Άιβς στις αρχές του 20ού αιώνα.

Η σημασία του όρου «ατονικότητα» προέκυψε από το επίθετο «ατονικός», που πρωτοχρησιμοποιήθηκε από κριτικούς της μουσικής στις αρχές του 20ού αιώνα για να περιγράψει τη νέα αυτή μουσική τεχνοτροπία του μοντερνισμού, σε αντιδιαστολή με την τονική μουσική, που ήταν μέχρι τότε το κύριο μουσικό ιδίωμα της δυτικής μουσικής.

Πίνακας περιεχομένων
·   1 Η εμφάνιση της ατονικότητας
·   2 Ελεύθερη Ατονικότητα
·   3 Οργανωμένη ατονικότητα
o   3.1 Δωδεκαφθογγισμός
o   3.2 Σειραϊσμός
o   3.3 Καθολικός σειραϊσμός και μετασειραϊσμός
·   4 Η παρακμή της ατονικότητας
·   5 Παραπομπές
·   6 Εξωτερικοί σύνδεσμοι

Η εμφάνιση της ατονικότητας

Η ιδέα της κατάργησης της έννοιας της τονικότητας, όπως αυτή εκφράστηκε από διάφορους συνθέτες του 20ού αιώνα, είχε προετοιμαστεί με προγενέστερες μουσικές εξελίξεις, όπως:

· Η διεύρυνση των ορίων του τονικού μουσικού συστήματος, μέσω των της εκτεταμένης χρωματικής αρμονίας της ύστερης ρομαντικής περιόδου, στα πλαίσια της έντονης αναζήτησης της μοναδικότητας και της πρωτοτυπίας. Συνθέτες όπως ο Φραντς Λιστ, ο Ρίχαρντ Βάγκνερ και ο Ρίχαρντ Στράους θεωρείται ότι είχαν φέρει την τονική μουσική στα όριά της, ιδιαίτερα στα τελευταία τους έργα, χρησιμοποιώντας αλλοιωμένους φθόγγους, έντονες διαφωνίες και αλλεπάλληλες τονικές αποκλίσεις (περιπλανήσεις σε άλλα τονικά κέντρα από αυτό που είχε εγκατασταθεί ακουστικά στην αρχή του μουσικού έργου).

· Η εγκατάλειψη των παραδεδομένων «κανόνων» της τονικής αρμονίας στο πλαίσιο του μουσικού ιμπρεσιονισμού, με κύριο εκπρόσωπο τον Κλωντ Ντεμπυσύ, ο οποίος χρησιμοποίησε αλλοιωμένες και εμπλουτισμένες συγχορδίες, πενταφθογγικές (ανημιτονικές) και πεντατονικές κλίμακες[1], απροετοίμαστες μετατροπίες (αλλαγές τονικών κέντρων), ακόμα και ταυτόχρονο άκουσμα δύο διαφορετικών τονικοτήτων (διτονικότητα).

Έτσι, ο Σένμπεργκ θεώρησε ως ιστορική αναγκαιότητα την κατάργηση της τονικότητας στο πλαίσιο ενός μουσικού εξπρεσιονισμού, μέσω της «χειραφέτησης της διαφωνίας», της απελευθέρωσης δηλαδή του συνθέτη από τον ακουστικό κανόνα του τονικού συστήματος, σύμφωνα με τον οποίον μια διάφωνη συνήχηση πρέπει να «λύνεται» σε μία σύμφωνη, π.χ. το διάφωνο διάστημα της 5ης ελαττωμένης (τρίτονου) ΣΙ-ΦΑ πρέπει να λύνεται στο σύμφωνο διάστημα 3ης Μεγάλης Ντο-Μι ή 3ης μικρής Ντο-Μι ύφεση.
Η ιδέα της «χειραφέτησης της διαφωνίας»[2] ώθησε τον Σένμπεργκ να προχωρήσει στην σύνθεση έργων, όπου προσπαθούσε να μεταχειρίζεται το μουσικό υλικό με τέτοιο τρόπο, έτσι ώστε να μην δίνεται η εντύπωση τονικού κέντρου, πτώσεων ή λύσης των αρμονικών διάφωνων διαστημάτων σε σύμφωνα. Τα πρώτα ατονικά του έργα, τα οποία θεωρούνται και τα πρώτα ατονικά έργα στην ιστορία της δυτικής μουσικής χρονολογούνται στα 1908 και 1909 και είναι τα: 15 Τραγούδια σε ποίηση George (op. 15) και τα 3 Κομμάτια για Πιάνο (op. 11).

Παράλληλα με τον Σένμπεργκ, ο Ρώσος Αλεξάντερ Σκριάμπιν έφτασε επίσης στην ρήξη του τονικού μουσικού συστήματος, ακροβατώντας μεταξύ τονικότητας και ατονικότητας στα συμφωνικά του ποιήματα Ποίημα Εκστάσεως (1908) και Προμηθέας ή Ποίημα της Φωτιάς (1911). Η προσέγγιση του Σκριάμπιν είχε όμως διαφορετική φιλοσοφική αφετηρία, ενώ από μουσικής άποψης εκδηλώθηκε μέσω της δημιουργίας συνηχήσεων με διαδοχικές τέταρτες, κάτι που είχε ως αποτέλεσμα την κατάργηση του αισθήματος της μείζονας και ελάσσονας συγχορδίας και συνεπακόλουθα την αποσταθεροποίηση του τονικού μουσικού συστήματος. Μια τρίφωνη συνήχηση στο τονικό μουσικό σύστημα διαμορφώνεται αν προσθέσουμε δύο φθόγγους σε έναν βασικό, αποκλειστικά σε απόσταση 3ης ο ένας από τον άλλο. Η ποιότητά της – το αν είναι δηλαδή μείζονα, ελάσσονα, ελαττωμένη ή αυξημένη – καθορίζεται από την απόσταση της μεσαίας και τελευταίας νότας από τη βάση της (πάντα σε απόσταση 3ης η μία από την άλλη). Αν «χτίσουμε» όμως μία συνήχηση με υπερκείμενες 4ες, όπως έκανε ο Σκριάμπιν, και όχι 3ες, οι σχηματιζόμενες συνηχήσεις είναι «χωρίς ταυτότητα» για το τονικό σύστημα (π.χ. η συνήχηση Λα-Ρε-Σολ-Ντο).

Ελεύθερη Ατονικότητα

Στα πρώτα ατονικά έργα του Σένμπεργκ και των μαθητών του, Μπεργκ και Βέμπερν, έντονο ήταν το πρόβλημα της εξεύρεσης μιας καινούριας μουσικής «λογικής», πάνω στην οποία θα μπορούσαν να βασιστούν οι συνθέτες που ήθελαν να γράψουν μουσική χωρίς τονικό κέντρο. Το μεγαλύτερο εμπόδιο ήταν ότι χωρίς κάποιο σημείο αναφοράς και χωρίς κάποιους «κανόνες», δεν μπορούσε να βρεθεί στήριγμα πάνω στο οποίο θα μπορούσε να βασιστεί μια εκτεταμένη μουσική δομή. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα, η ατονική μουσική στο πρώτο της στάδιο, που ονομάζεται συχνά «ελεύθερη ατονικότητα», να βασίζεται στο λόγο (μελοποίηση ποιημάτων), ή να είναι εξαιρετικά περιορισμένη σε έκταση (μουσικές μινιατούρες, διάρκειας μερικών δεκάδων δευτερολέπτων).
ακουστικό αρχείο εδώ (midi).

Οργανωμένη ατονικότητα

Προκειμένου είναι δυνατή η σύνθεση εκτεταμένων έργων ατονικής απόλυτης μουσικής, έπρεπε να οργανωθεί με κάποιο τρόπο το μουσικό υλικό, εξασφαλίζοντας ταυτόχρονα ότι δε θα υπάρχει κάποιο τονικό κέντρο.

Δωδεκαφθογγισμός

Τα προβλήματα αυτά οδήγησαν τον Σένμπεργκ στην συστηματοποίηση μιας μεθόδου οργάνωσης της ατονικότητας, την οποία ονόμασε «μέθοδο σύνθεσης με δώδεκα μόνον αναμεταξύ τους σχετιζόμενους φθόγγους»[3]. Η λογική της μεθόδου ήταν ότι οι δώδεκα φθόγγοι του συγκερασμένου δυτικού μουσικού συστήματος έπρεπε να αντιμετωπίζεται ακριβώς το ίδιο στις μεταξύ τους σχέσεις, έτσι ώστε να μην υπερέχει κάποιος έναντι των υπολοίπων, κινδυνεύοντας να μετατραπεί σε κάποιου είδους τονικό κέντρο. Για το σκοπό αυτό, ο Σένμπεργκ εισάγει την έννοια της «δωδεκάφθογγης σειράς», δηλαδή μιας διαδοχής των 12 φθόγγων της χρωματικής κλίμακας που αποτελεί κάτω από ορισμένες προϋποθέσεις το δομικό συστατικό της μουσικής σύνθεσης. Η διαδοχή των φθόγγων δεν θα πρέπει να υπονοεί τονικές μουσικές δομές (μείζονες ή ελάσσονες συγχορδίες). Ο συνθέτης μπορεί να επεξεργαστεί τη δωδεκάφθογγη σειρά με τεχνικές της παραδοσιακής αντίστιξης, όπως την αναστροφή, τον καρκίνο, την καρκινική αναστροφή, παράγοντας έτσι άλλες τρεις εκδοχές της αρχικής σειράς. Επίσης μπορεί να μεταφέρει κάθε μία από τις σειρές που προκύπτουν στις υπόλοιπες 11 διαφορετικές βαθμίδες, έτσι ώστε να ακούγονται από διαφορετική αφετηρία κάθε φορά. Προκύπτουν δηλαδή άλλες 47 σειρές με αφετηρία την αρχική (σύνολο 48), δίνοντας τη δυνατότητα στον συνθέτη να εργαστεί για ένα εκτεταμένο έργο ατονικής μουσικής, που μπορεί σε αυτήν την περίπτωση να χαρακτηριστεί ως «δωδεκαφθογγικό» έργο.

Σειραϊσμός

Ο σειραϊσμός είναι ευρύτερη έννοια οργάνωσης της ατονικότητας που περιλαμβάνει τον δωδεκαφθογγισμό. Η διαφορά του από τον δωδεκαφθογγισμό έγκειται στο ότι αφήνει ανοιχτό το ενδεχόμενο η αρχική σειρά να μην αποτελείται από δώδεκα φθόγγους αλλά από λιγότερους. Επίσης μπορεί να αφορά τον καθορισμό εκ των προτέρων και άλλων παραμέτρων εκτός από το τονικό ύψος κάθε φθόγγου της σειράς, όπως για παράδειγμα η διάρκεια, η ένταση και το ηχόχρωμα. Κατά τα άλλα, η φιλοσοφία και οι τεχνικές είναι οι ίδιες με τον δωδεκαγθογγισμό. Μάλιστα οι περισσότεροι συνθέτες που μαθήτευσαν με τον Σένμπεργκ δεν ακολούθησαν κατά γράμμα την δωδεκάφθογγη μέθοδο του δασκάλου τους, αλλά, όπως και ο ίδιος τους προέτρεπε, χρησιμοποίησαν τους κανόνες σε ένα γενικότερο σειραϊκό πλαίσιο ως υποδείξεις για μια οργάνωση της ατονικότητας, σύμφωνα με τις προσωπικές επιλογές του καθενός[4].

Καθολικός σειραϊσμός και μετασειραϊσμός

Ως εξέλιξη του σειραϊσμού στη δεκαετία του 1950 εμφανίστηκε ο «καθολικός σειραϊσμός». Το επίθετο «καθολικός» αναφέρεται στον έλεγχο όλων ή όσο το δυνατόν περισσότερων μουσικών παραμέτρων κάθε νότας της αρχικής σειράς. Αριθμώντας κάθε νότα της αρχικής σειράς, ο συνθέτης επιλέγει ταυτόχρονα και άλλες μουσικές παραμέτρους, οι οποίες θα ισχύουν για την συγκεκριμένη νότα κάθε φορά που θα εμφανίζεται στο κομμάτι. Τέτοιες παράμετροι μπορεί να είναι η διάρκεια, δυναμική, το ηχόχρωμα και η τεχνική εκτέλεσης (από ποιο όργανο δηλαδή θα παίζεται η νότα κάθε φορά που εμφανίζεται και με ποιο τρόπο) κ.ο.κ. Έτσι επιτυγχάνεται ένας ολοκληρωτικός έλεγχος των μελωδικών και ρυθμικών στοιχείων που απαρτίζουν μια σύνθεση από την αρχική της κιόλας μορφολογική ιδέα, που είναι η σειρά.
Πάνω στις ιδέες του σειραϊσμού και του καθολικού σειραϊσμού στηρίχτηκαν διάφοροι συνθέτες της δεκαετίας των δεκαετιών του 1950 και 1960, επηρεαζόμενοι κυρίως από την σειραϊκή αντιμετώπιση του Βέμπερν, προχωρώντας σε έναν μουσικό «μετασειραϊσμό», στον οποίον ενσωμάτωναν καινούρια πρωτοποριακά στοιχεία από την ηλεκτρονική μουσική ή τη μουσική του τυχαίου (αλεατορισμός).

Η παρακμή της ατονικότητας

Η ατονική μουσική δημιούργησε χάσμα ανάμεσα στον συνθέτη και το κοινό, σημαντικό μέρος του οποίου την χαρακτήριζε και συνεχίζει να την χαρακτηρίζει μέχρι και σήμερα ως δυσνόητη ή και «άσχημη». Μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, η οργανωμένη ατονικότητα δέχτηκε κριτική ακόμα και από συνθέτες που εκπαιδεύτηκαν σε αυτή, προερχόμενους κυρίως από την Αμερική (Τζων Κέητζ, μινιμαλιστές Λα Μοντ Γιανγκ, Τέρυ Ράιλι, Στηβ Ράιχ, Φίλιπ Γκλας) και την ευρωπαϊκή περιφέρεια (Γκιέργκι Λίγκετι, Ιάννης Ξενάκης, Κρυστόφ Πεντερέτσκι, Μικολάι Γκορέτσκι, Άρβο Παρτ). Οι σημαντικότερες εξελίξεις όμως που οδήγησαν στην αποδυνάμωση της ατονικότητας ανάμεσα στους νέους συνθέτες και στο κοινό, συνέβησαν στην μεταπολεμική Αμερική, όπου μεταφέρθηκαν για πρώτη φορά τα προβλήματα του μεταμοντερνισμού σε σχέση με τον μοντερνισμό στην μουσική και στην μουσικολογία. Πολλοί συνθέτες σε Αμερική και Ευρώπη, οι οποίοι σπούδασαν σε ακαδημαϊκό κλίμα μουσικού μοντερνισμού τις σειραϊκές μεθόδους σύνθεσης, είδαν ότι είχαν φτάσει σε αδιέξοδο και αναζήτησαν τρόπους επιστροφής στην τονικότητα και αποκατάστασης της διαταραγμένης σχέσης της έντεχνης μουσικής με το συναυλιακό και εμπορικό κοινό. Στο πλαίσιο αυτό εντάσσεται ο μουσικός μινιμαλισμός και η «νέα απλότητα», η νεοτονικότητα και ο νεορομαντισμός, η ανάμιξη «σοβαρής» και «δημοφιλούς» μουσικής καθώς και οι τάσεις αναβίωσης παλαιότερων υφών του Μεσαίωνα, του Μπαρόκ, του Κλασικισμού ή του Ρομαντισμού, ή ακόμα και η συνύπαρξη διαφορετικών υφών τονικής και ατονικής μουσικής κάθε είδους και εποχής. Η «διαμάχη» για το αν η ατονικότητα έφτασε σε ολοκληρωτικό αδιέξοδο ή αν η επιστροφή στην τονικότητα στο πλαίσιο του μουσικού μεταμοντερνισμού μετά το 1960 είναι παροδικό φαινόμενο συνεχίζεται μέχρι σήμερα μεταξύ συνθετών και μουσικολόγων, αν και δεν αμφισβητείται πια ότι η ατονικότητα ως ενιαίο συνθετικό ύφος σειραϊκής οργάνωσης του μουσικού υλικού έχει σε μεγάλο βαθμό εγκαταλειφθεί στη σύγχρονη μουσική δημιουργία.

Παραπομπές
1.    Επικρατεί σύγχυση στην ελληνική μουσική ορολογία για την χρήση των όρων «πενταφθογγικός» και «πεντατονικός». Αυτή προέκυψε από την μετάφραση του αγγλικού όρου “five-tone scale”, που μεταφράστηκε από μερικούς συγγραφείς αρχικά ως «πεντατονική κλίμακα», αντί για πενταφθογγική ή ανημιτονική πενταφθογγική που είναι η ορθότερη απόδοση. Το επίθετο «πεντατονική» αντιστοιχεί στον αγγλικό όρο “whole-tone scale” και μεταφράζεται συχνά ως «κλίμακα από ολόκληρους τόνους», που σημαίνει κλίμακα από διαδοχή φθόγγων με διαστηματική απόσταση ενός τόνου ο καθένας από τον προηγούμενο (χρειάζονται έξι συνεχόμενοι τόνοι για να καλυφθεί η έκταση μιας οκτάβας). Ο Ντεμπυσύ χρησιμοποίησε και τα δύο είδη κλιμάκων, κάτι που είχε ως αποτέλεσμα την αποσταθεροποίηση του τονικού αισθήματος μείζονος-ελάσσονος
2.   Ο Σένμπεργκ προτιμούσε αυτήν την έκφραση (“Emanzipation der Dissonanz”) και όχι τον όρο «ατονική μουσική», που επιβλήθηκε από μουσικοκριτικούς
3.   Στα γερμανικά: „Methode mit zwφlf nur aufeinander bezogenen Tφnen“. Λίγο πριν από τον Σένμπεργκ, μία ανάλογη μέθοδο οργάνωσης της ατονικότητας ανέπτυξε ο συμπατριώτης του Γιόζεφ Χάουερ
4.    Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι και αυτό του Νίκου Σκαλκώτα, μαθητή του Σένμπεργκ, ο οποίος χρησιμοποίησε τον σειραϊσμό με δικό του τρόπο, χρησιμοποιώντας αρκετά συχνά δεκάφθογγες και όχι δωδεκάφθογγες σειρές

Suzan Christie - Paint A Lady (1969)

2009-10-19T04:33:00.002+03:00

Incredible folk-funk monster taken from unreleased acetate.The first-ever release of some incredible funky folk tunes from vocalist Susan Christie originally recorded as demos in the years before her work at Columbia Records, and arguably even better than those classic singles! Backings here are by John Hill, who inflects Susan's folksy style with a heavier undercurrent one that's subtly funky at the best moments, and which also pushes fuller strings and more baroque instrumentation into the mix all in a way that almost sounds like David Axlerod might, had he started making folk records! Titles include the amazing 9 minute "Yesterday, Where's My Mind" a funky mini-suite that's worth the price of the record alone plus "Paint A Lady", "Rainy Day", "Ghost Riders In The Sky", "Echo In Your Mind", "When Love Comes", and "For The Love Of A Soldier".

Download

Usefull things

2009-10-19T03:19:00.002+03:00

HJSplit is a file splitter which enables you to split files of any type and size. Does not need to be installed. Just click on hjsplit.exe and the program starts. This program can even handle files which are larger than 10Gb!

Now what's the use of a program like HJSplit? Think of a file of 20 Mb, and try to send this to a friend. Using email this does not succeed, it is simply too large, and how to put it onto a floppy? HJSplit will enable you to split the large file into smaller chunks, which can be much more easily sent and stored.

Of course HJSplit can join these split parts back together again, so that the original file is restored. HJSplit is very reliable, simple, small and easy to use. It does not need any installation or complicated DLLs, it just consists of one '.exe' file. This means that you can also run it directly from a floppy or CD-Rom.

HJSplit είναι ένα διαχωριστή αρχείο που σας επιτρέπει να χωρίσετε τα αρχεία του κάθε τύπου και μεγέθους. Δεν χρειάζεται να εγκατασταθεί. Απλά κάντε κλικ hjsplit.exe και το πρόγραμμα ξεκινάει. Αυτό το πρόγραμμα μπορεί να χειριστεί ακόμα και τα αρχεία που είναι μεγαλύτερα από 10Gb!

Τώρα ποια είναι η χρήση ενός προγράμματος όπως το HJSplit; Σκεφτείτε ένα αρχείο των 20 Mb, και προσπαθήστε να στείλετε αυτό σε έναν φίλο. Η χρήση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου αυτό δεν πετύχει, είναι απλά πολύ μεγάλη, και πώς να το θέσω σε μια δισκέτα; HJSplit θα σας επιτρέψει να χωρισθεί το μεγάλο αρχείο σε μικρότερα κομμάτια, τα οποία μπορεί να είναι πολύ πιο εύκολη αποστολή και αποθηκεύονται.

Του HJSplit Φυσικά μπορούν να ενταχθούν τα τμήματα αυτά τμήματα πίσω και πάλι μαζί, έτσι ώστε το αρχικό αρχείο έχει αποκατασταθεί. HJSplit είναι πολύ αξιόπιστο, απλό, μικρό και εύκολο στη χρήση. Δεν χρειάζεται καμία εγκατάσταση ή περίπλοκη DLLs, αποτελείται μόνο από ένα ". Exe 'αρχείο. Αυτό σημαίνει ότι μπορείτε να εκτελέσετε το επίσης άμεσα από μια δισκέτα ή CD-Rom.

Download

Female One (Compilation by Astroboi)

2009-10-19T03:10:00.012+03:00

A selection of Eclectric female vocals...............

Size 417 Mb

Download part 1

You need to have the HJSplit Joiner to join the files in one single rar!!!!

Πρέπει να έχετε το HJSplit Joiner να ενωθούν τα αρχεία σε ένα ενιαίο rar φάκελο!!

Aural Float - Beautiful Someday (2005)

2009-10-19T02:13:00.007+03:00

The album Beautiful Someday strikes new paths, particularly with the increased use of vocals by Kim Sanders, Nada Nadia Vagioka and Catenia Quentin. Aural Float, in an almost playful easiness, present the way from the experimental search of the beginning to a clearly structured high-end version of sensual cutting-edge Pop Music. Nevertheless, the system always stays open enough to allow a winking cross reference to their impressionistic Ambient sound.

Download

Belbury Poly...

2009-10-19T01:15:00.091+03:00

... delve into a world of supernatural wonder, flaky pseudo-science and strange hobbies...

Belbury Poly is Jim Jupp, who co-runs the Ghost Box record label with Julian House (Focus Group, The). Belbury Poly's music recalls the churning synth sounds and dreamy analog forays of the 60s vanguard. Similar in tone and texture to Raymond Scott and the whole of the BBC Radiophonic Workshop's 60s and 70s output, Belbury Poly offers off-key melodies, muted rhythms and sounds both hopeful and spooky.

2004. The Willows

Download

2006. The Owl's Map

Download

2009. From An Ancient Star

Download

Nick Drake - Time Of No Reply

2009-10-19T00:09:00.013+03:00

Download

From Wikipedia, the free encyclopedia
Nick Drake

Nicholas Rodney "Nick" Drake (19 June 1948 – 25 November 1974) was an English singer-songwriter and musician best known for his haunting, acoustic, autumnal songs. His primary instrument was the guitar, although he was also proficient at piano, clarinet and saxophone. Although he failed to find a wide audience during his lifetime, Drake's work has grown increasingly more well-regarded, to the extent that he now ranks among the most influential English singer-songwriters of the last 50 years.[2][3][4]

Drake signed to Island Records when he was 20 years old and released his debut album, Five Leaves Left, in 1969. By 1972, he had recorded two more albums—Bryter Layter and Pink Moon. None of the albums sold more than 5,000 copies on their initial release.[5] His reluctance to perform live or be interviewed further contributed to his lack of commercial success. Despite this, he was able to gather a loyal group of fans who would champion his music. One such person was his manager, Joe Boyd, who had a clause put into his own contract with Island Records that ensured Drake's records would never go out of print.

He suffered from depression and insomnia throughout his life, and these topics were often reflected in his lyrics. Upon completion of his third album, 1972's Pink Moon, he withdrew from both live performance and recording, retreating to his parents' home in rural Warwickshire. On 25 November 1974, Drake died from an overdose of amitriptyline, a prescribed antidepressant; he was 26 years old.

There was residual interest in Drake's music through the mid-1970s, but it was not until the 1979 release of the retrospective album Fruit Tree that his back catalogue came to be reassessed. By the mid-1980s, Drake was being credited as an influence by such artists as Robert Smith and Peter Buck. In 1985, The Dream Academy reached the UK and US charts with "Life in a Northern Town", a song written for and dedicated to Drake.[6] By the early 1990s, he had come to represent a certain type of 'doomed romantic' musician in the UK music press, and was frequently cited by artists including Kate Bush, Paul Weller, The Black Crowes, and Elliott Smith.[7] Drake's first biography was written in 1997, and was followed in 1998 by the documentary film A Stranger Among Us. In 2000, Volkswagen featured the title track from Pink Moon in a television advertisement, and within a month Drake had sold more records than he had in the previous thirty years.

Miles Davis - Sorcerer - 1962

2009-10-18T23:46:00.015+03:00

Sorcerer is an album recorded in May 1967 by the Miles Davis quintet. It also includes one track from a 1962 session with vocalist Bob Dorough, which was the first time Wayne Shorter Cicely Tyson in profile. recorded with Davis. The album's cover is a photo of actress Cicely Tyson in profile.

Download

The Sushi Club - Sakura

2009-10-18T21:02:00.007+03:00

One of the most dreamy and melodic albums I've ever heard

Download

Blue Pilots Project-Reboot

2009-10-18T19:20:00.008+03:00

Fantastic Electronica from Greece

Download

Augustus Pablo - King Tubbys Meets Rockers Uptown

2009-10-18T15:54:00.007+03:00

Listen

WELCOME

2009-02-19T12:20:00.001+02:00

To All Music Lovers, sinners..............